此竹数尺耳，而有万尺之势----《东坡志林》的写意艺术论\r\n\r\n 明人袁宏道曾评论苏轼的散文说：“坡公之可爱者，多其小文小说，使尽去之，而独存高文大册，岂复有坡公哉！”此说甚是。在前章论述了坡公的“高文大册”之后，本章再探讨一下苏轼的“小文”，以见苏文之全豹。笔者拟以东坡的《东坡志林》为研究对象，以“写意”为其审美特质的论题，加以探讨。\r\n 所谓“写意”，本是绘画艺术术语，是一种以精炼之笔勾勒物之神意，不以工细形似见长的图画画法。本章借用来概括和总结苏轼散文，尤其是《东坡志林》（以下简称《志林》）的艺术特点。与绘画写意的两个特点相似，散文写意艺术的主要特点，一是要简约精炼，要“以少总多，”不以藻饰雕刻见长；二是要重在表现神意。两者之间实质上是一致的，要重在表现内心，则对“物”描绘就势必要简约，同时，也只有努力表现出作者所感受出的“物，”“物”才会具有人的品格，才会具有神意。\r\n\r\n\r\n 第一节 “以少总多，情貌无遗”\r\n 《东坡志林》的简约性\r\n\r\n \r\n 华东师范大学古籍研究所在《东坡志林. 仇池笔记》一书的《前言》中述及《志林》：“无论经史子传，制度风俗，阴阳术数，梦幻幽怪等等，凡所感触，均发抒己见。凡所经历，也都一一记录。长或千言，简或数语，信笔写来，皆成文章，不假雕饰，自然成趣，犹如石晶珠母，自见光辉。”（华东师范大学1983年版）此论极是。“信笔写来”、“不假雕饰”、简约精炼，确实是《志林》的最显著特点之一。\r\n 《志林》五卷，除《卷五. 论古》十三篇为政论性文章外，其余大多是或一言、或一事、或一景、或一物、或一故事、或一人物、或一感想，随笔记下，遂成文章，与今天的日记形式极为相似。\r\n 全文短至一二行，仅三、四十字的文章，如《马梦得同岁》、《梁上君子》、《石崇家婢》等俯拾皆是。真是“不须作文，只随笔记录便是文”（明.王舜俞《苏长公小品.书天庆观壁》。眉批）这些文章，写时本不一定为立论发表，只是把平日所见所闻、所感所想，随手记下。然而，这些平凡的日常生活的见闻感思，一旦经过了这位思想家、文学家心胸的烘炉，就会化平凡为神奇，熔废铁而成真金了。当然，也许正是由于其产生本为无意，才更自然、更真实、更自由、更艺术地表现了作者思想情趣吧！因此，《志林》文章虽短，却常能寓意深警，发人深思。如《名容安亭》全文仅一句话：\r\n\r\n 陶靖节云：“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”，故\r\n 常欲作小轩，以“容安”名之。\r\n （《东坡志林.仇池笔记》Ｐ128）\r\n未有此亭，而常思欲有此“小轩”，以“容安”名之。表现了在封建桎梏下，对自由的向往和追求。前文所举《石崇家婢》，则以一行字的篇幅，刻画了“石崇家婢”的形象，反映了某些当权者的愚蠢：\r\n\r\n 王敦至石崇家，如厕，脱故著新，意色不怍。厕中\r\n 婢曰：“此客必能作贼也。”此婢能知人，而崇乃命执\r\n 事厕中，殆是无所知也。\r\n （《东坡志林.仇池笔记》Ｐ113）\r\n\r\n《梁上君子》仅三十余字，令人先哑然失笔，而后掩卷深思：\r\n\r\n 近日颇多贼，两夜皆来入吾室。吾近护魏王葬，得\r\n 数千缗，略已散去。此梁上君子当是不知耳！\r\n （同上Ｐ114）\r\n\r\n 当然，只是单纯的简约，并不足以为奇，特别是笔记这种文体，本身就易于具有简约特点。问题在于不但要简约，而且要能做到会心传神。两者的统一，才能构成本文所说的写意艺术。\r\n\r\n\r\n 第二节 “文以达吾心，画以适吾意”\r\n 《东坡志林》的写意性\r\n\r\n\r\n 众所周知，笔记这种文体，在我国虽然早已有之，但是，此文体“原来大都用以客观地记录人物、事件或事物，感怀的作品是不多见的。苏轼《志林》却有许多是从日常生活片断的记述中，抒发了一个封建时代落拓不羁的文人的某些情趣”（《中国文学史》）。这些小品，常常用少到不能再少的文字，勾勒出一种情调或一片心境。这种艺术特色，就是本文所说的写意艺术。\r\n 苏轼之所以要采用笔记体来写文学散文，与其对文学的本质认识有关。他说：\r\n\r\n 夫昔之为文者，非能为之为工，乃不能不为之\r\n 为工也。......故轼与弟为文至多，而未尝敢有作文\r\n 之意。\r\n （《江行唱和集.叙》）\r\n\r\n《志林》的简约性，正是苏东坡这种美学思想的体现和实践。有一则一，有二则二，决不敷衍拉扯。“未尝敢有作文之意”而实现了“作文之意”。\r\n 而苏轼之所以要改造笔记体，使之由客观的记述，转向内在心绪的传达，与他的另一方面的美学思想有着密切的关联。他曾说：\r\n\r\n 文以达吾心，画以适吾意而已。\r\n （《东坡题跋》卷五《书朱象先画后》）\r\n\r\n这可视作苏轼美学思想的重要纲领之一。就是说，在客体山水景物与主观怀古意趣之间，前者的再现要服从后者的表现。一言以蔽之，苏轼认为文学艺术的本质在于“达心”、“适意。”在我国绘画史上，苏轼的绘画理论及其艺术实践，与“两米”、文与可等人，共同实现了写意画派的革新和质变。如有些画论所引所论：“前代画山水，至两米而其法大变，盖意过于形，苏子瞻所谓得其理者。”（吴海《闻过庵集. 题米友仁〈海岳庵图〉》）所谓“大变”，是指从重形似转为讲神似，从状物转为借物写心。（参见伍蠡甫《中国画论研究》）\r\n 与绘画相似，达心适意、借物写心，同样是苏轼散文艺术的美学追求。而《志林》由于是笔记性质的散文，就使作者更易于摆脱传统的立意作文的羁绊，更易于摆脱拘束，另辟蹊径。\r\n 因此，苏轼《志林》中的景物，多是数笔勾勒的写意画图。如《记过合浦》一文，记载东坡晚年遭贬海南后渡海北归之事：\r\n\r\n 是日六月晦，无月，碇宿大海中，天水相接，星河\r\n 满天。起坐，四顾太息：“吾何数乘此险也！”\r\n （《东坡志林.仇池笔记》Ｐ1）\r\n此情此景，如在柳宗元等人笔下，一定会较详细地描绘海天之色；\r\n如在司马相如笔下，则更会成为洋洋大赋。而在苏东坡笔底，景色描写仅“天水相接，星河满天”八字而已。如果说这是画图的话，它决不是“平远细皱”，或“波头起伏，使人至以手扪之，谓有洼隆”（苏轼《书蒲永升画后》）的板细工笔画，而是抒写对大海夜色感受的写意图，是“无月，碇宿大海中”，忧虑“数乘此险”，能否顺利渡海时的感受：没有月光，只有满天稀微的星斗，眼前看不到陆地，一片汪洋......。它抓住的是此情此景最独具特色的一瞥，从而给人留下了无限想象的空间。\r\n 苏东坡的写意艺术，使他笔下的景物，虽是散文却能常具有诗的意味、画的境界，可说是“味东坡之文，文中有诗”吧！如《合江楼下戏》：\r\n\r\n 合江楼下，秋碧浮空，光摇几席之上，而有茅店庐\r\n 屋七八间，横斜砌下。\r\n （《东坡志林.仇池笔记》Ｐ126）\r\n\r\n一个“碧”字，一个“浮”字，一个“摇”字，就把作者对秋色的感受抒写尽致。而“茅店庐屋七八间，横斜砌下”，则使人想起陶渊明那著名的诗句：“方宅十余亩，草屋八九间。”可谓异曲同工吧！而《陈氏草堂》则用四个连喻来描写“出两山间，落于堂后”的瀑布：\r\n\r\n 如悬布崩雪，如风中絮，如群鹤舞。\r\n （《东坡志林.仇池笔记》Ｐ128）\r\n\r\n 使人想起东坡自己的《百步洪》那有名的连喻来。然而，这四喻连用，决不是汉大赋那种对客体自然的摹写铺排，而是表现了作者对瀑布的感受过程：先是远观，觉瀑布如凝止不动、高高悬起的白练，故曰“悬布”；及至近前，则雪溅雷怒，故曰“崩雪”。此四字二喻，以静物衬动物，以无声景配以雷鸣之音，相反相成，相得益彰，已堪称绝妙。以下二喻，则进一步抒写站在瀑布脚下瞻仰倾倒的感受：仰视飞瀑，觉瀑布似动又似不动，似流又似不流，“似花又似非花”，这是飘然欲去却又恋舍依依的风中絮吧！凝视久之，飞絮幻化成了雪白的群鹤，在雷的节拍里鼓翼高蹈，在神奇的旋律中翩翩起舞，此时此际，东坡先生幻觉自己化成了一只白鹤，徜徉起舞了吧！\r\n 至于有名的《记承天夜游》，就更是苏轼的写意佳品。它以精得不能再精的笔法，勾勒了诗意浓郁的境界：\r\n\r\n 元丰六年十月十二日，夜，解衣欲睡，月色入户，\r\n 欣然起行，念无与乐者，遂至承天寺寻张怀民。\r\n\r\n三十余字，写出了时间、地点及夜游之原因。同时，将当时的夜景及作者当时的心境，给予了有力的沉浸烘托。\r\n\r\n 怀民亦未寝，相与步于中庭。\r\n\r\n 这十一字是过度性字，但无此十一字，下文的情景就会感到突兀；有之，则瓜熟蒂落，水到渠成，读者就会与东坡共步中庭，同入佳境：\r\n\r\n 庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影\r\n 也。\r\n\r\n这不是中庭月色的简单描摹，而是作者从心灵的窗口透视出来的自然，是对自然的审美照的意绪表现。他写的不是“物”，而是“心”。苏东坡在黄州的贬谪遭际，使他痛苦地认识到了现实的黑暗，这也是他在文中开端所说的“解衣欲睡”却又不能入睡的原因之一吧！现实的黑暗，使他忘怀于自然，幻觉自己到了“积水空明”、“藻荇交横”的另一个世界。久之，才感悟到“盖竹柏景也”，无可奈何地回到了现实世界。结句：\r\n\r\n 何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人\r\n 耳。\r\n （《东坡志林.仇池笔记》Ｐ4）\r\n 以议论深化主题：心闲方有好月好竹，从而反衬出孤高行洁、独步于世的高尚情怀。\r\n 全文信笔写出，寥寥勾勒，却创造出了一个绝美的写意境界，创造了我国甚至世界文学史上不可多得的写意佳篇。应该说，没有苏东坡达心适意的写意美学思想，就不会诞生这篇伟大的作品，而《志林》这种具有随意性的笔记文体，则是其诞生的摇篮。\r\n\r\n\r\n
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