回想在上海80年代初，西方的东西刚刚进来。而东方的艺术也在重新启动。当时上海的京昆剧团非常活跃，京剧有齐淑芳、关怀、言兴鹏、俞正飞、孙正阳、王吟秋、张君秋等一大批老中青的演员，新戏有“乾隆下江南”、“杨修与曹操”等。而旧戏的重现就更多了，梅派的“生死恨”（梅葆玖）“霸王别姬”、“宇宙锋”，程派“锁麟囊”，荀派的“红娘”等。武打的有“挑滑车”“伐子都”“青石山”、“白蛇传”。连台本戏本有“宏碧缘”（连看两天，类似电视连续剧）。四大须生、四大名旦、大有老上海戏剧黄金时代重现的风范。连带越剧、沪剧、黄梅戏、豫剧等地方戏也大行其道。各类汇演、青年演员比赛等，此起彼伏。
当年的上海京剧界继承海派京剧一贯敢于创新的传统，为传统戏注入当代的甚至西方的艺术风格。如齐淑芳就曾将芭蕾中的托举动作引入到武打戏青石山中，还有把民间小调里的卷舌鹂音，放入宏碧缘大团圆时的唱腔中，增加了喜庆气氛。关怀演乾隆下江南时，在舞台上，当场用毛笔写真趣厅，也曾轰动一时。
海外京剧界出于对老上海戏曲舞台辉煌时代的怀念，许多人都不远万里而来参加汇演或出席专场演出。如来自美国的麒麟童先生的儿子。台湾的国剧旦角祭酒顾正秋，举动之间，将梅派青衣的雍容庄重，表现的丝丝入扣。而国内的荀派第一旦宋长荣，可谓是八十年代戏曲界明星中的明星。他最受欢迎的两出戏是红娘和红楼二尤，一喜一悲。这位被称为“扮相比女人还更女人”的荀派青衣大师，连年轻的观众都被他迷住，以至于宋长荣的红娘演出场次，常常爆满。
还记得俞振飞老先生过大寿的时候，上海台专门录制了为俞老贺寿的戏会。上海昆剧届为此倾巢出动，盛况空前。最让人难忘的是俞老亲自出马，重披彩服，忘了俞老唱的是那出，但一声开场吊嗓，让人听了简直难以相信年逾古稀的老人，居然还有如此厚实的中气和高昂明亮的嗓音，压倒许多青年演员，令人叹服。
当时的昆剧届，以上海的中生代演员最为壮观、最为发达。上海昆剧院的“七梁十柱”红极一时。华文漪、梁谷音、蔡正仁、岳美缇、刘异龙（丑角）、计镇华（老生）、王芝泉（武旦）等人的演出，经久难忘。“红娘”、“思凡”、“扈三娘”（武打）、“青蛇”（新武打戏）、“游园”等，看了又看。曾经一度，中国戏曲梅花奖的一次评奖，所有奖项居然全部被上昆团的几位演员全部拿下。
曾看过一次昆曲“红娘”，印象很深，与宋长荣所演京剧“红娘”的幽默诙谐，迥然不同，在送小姐和张生合欢之后，有一段红娘的唱段，演员（可能是梁谷音先生）将红娘的“惊、喜、羞、惧”，眉目传情、举手投足之间，表现的无以形容。武旦王芝泉的“扈三娘”一段打胜仗后，得意洋洋的自舞耍抢，威风凛凛，一颦一笑，不失闺阁名媛身份，她的新编武戏“青蛇”，描述了白娘子被压雷峰塔后，小青如何百般营救的故事，武打和戏剧化兼优的表演，至今难忘。计镇华的老生，仪态典雅，扮相俊美，以至于后来还参演电视连续剧“水浒”的吴用一角。计先生时而高入云端、时而低回深谷的嗓音，更是让我这个只有小学初中的学生，听得深深入迷。邓小平的夫人卓琳，更是称他“中华第一老生”。当时我迷这些昆剧届的名角，到了有戏必看的程度，此外我发现，这些演员的名字都起得如此优雅，一如昆剧丝竹雅乐的兰馨慧舌。
后来去了海外，很久就没有看过京昆剧。一次偶然的机会，在纽约看了全本“牡丹亭”中的一则（好像叫“幽冥”什么的，国内不演），才又看到了戏剧奇葩的重现。观看之后，久久不能平静。在美国听戏，尽管不能像在中国戏院里那样鼓掌叫好，但看到很多老外像听西方歌剧一样，在演员每段唱完后，拼命鼓掌吹口哨的情形，心中感慨万分。艺术真的是没有国界。
再次回到国内，发现京昆剧好像已经式微。样板戏似乎一度火红过一阵，现在也又冷了，京昆剧目的演出越来越少。上海京剧院排演的杨贵妃（戏的原名忘了），让三代梅派传人出演。看到梅葆玖先生的结尾演出，虽然扮相不如前面两位年轻人漂亮，但到底姜是老的辣，举手投足，如行云流水，唱功嗓音，醇美甘冽。相比之下，前面的年轻演员的演唱，嗓子用力有点太足，烟火气略大了一些，少了些许“仙”气。虽然这出戏的布景非常现代化，大方华丽，品位不错，但多余的“实景”，如宫殿花草和各色灯光，看上去很热闹，却远不如过去“虚化”的传统布景，来得更为高雅写意。
昆剧演出更加少见，不知道这些上昆团的老员们今在何处？只听说华文漪出走美国，搞了一个昆剧社，不再登台。刘异龙的女儿听说也开始登台，和父亲还合演了活捉张三郎，居然让我在电视上有幸看到。
真怀念八十年代能够常看京昆大戏的日子。
--- 龙凤剑客的博克
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