关键词：中国书法 书法美学 书写美学
提要：本文从书法作品的书写特点入手，分析书法美产生的条件与过程，进而论及书写者、欣赏者、批评者与学术研究者美学与美学修养的异同，指出书法作品美实现的途径，最后建议建立书写美学这一书法美学的重要分支。
书法是汉字书写的艺术。书写，不仅是审美意念的表达，不仅是笔、纸、墨相互作用产生具有审美质感、净化了的线条的过程，更是书写动作的舞蹈：动作产生线条质感，线条质感承载审美意向。因此，书写者的美学，不同于美学研究者、书法欣赏者和书法批评者的美学。书写者所要追究的不仅是书法作品美在哪里，承载什么样的精神风气，更重要的是书法的美是怎样写出来的，个人或时代的审美理念、精神气象怎样融入到作品中去。书写者只有明白了这些道理，才能使自己的学习和创作行进在符合书法规律的道路上。
一 书写特点：万毫齐力展性灵
１ 书写的直接目的是产生美的线条
净化了的线条是什么？是书法的核心要素，是字、行、幅的基础，是承载美的形质与意向的物质形态。书法是线条的舞蹈，线条的艺术。由线条构成字、行、幅。方圆，正侧、俯仰、向背、枯润、虚实、浓谈、疏密、大小、粗细等等变化，都是由线条来体现的。所以，历代书法审美论文，均将点画（线条）当书法美的基本元素，或者说书法美的物质形态。
净化了的具有审美质感的线条怎样产生？书者用毛笔通过书写而来，但不符合书法规律的书写，不能产生具有美感的线条。产生美感线条的书写必须准确规范，达到万毫齐力、变化万千的境界。
万毫齐力，毛笔的性能在书写中得到完全发挥，产生的线条才如屋漏痕、如锥画沙，具有张力、质感、起伏变化而又流畅统一。这样的线条，才能表达书者性灵，承载精神气象。
２ 习惯性坏动作是书法美的敌人
坏动作，是指不知道发挥毛笔书写性能、不能做到万毫齐力的书写习惯。
古人一开始就用毛笔书写，并且终生只用毛笔书写，只要你认真习帖，甚至只要你认真写字，就可能很好掌握毛笔的性能，意合于心，心合于手，手合于笔，笔合于纸墨，书写动作不会受到不良书写习惯的影响。可是，今天的书写者决大多数总离不了多年使用钢笔书写并且不按书法书写要求书写的习惯。这种习惯深入骨髓，根深蒂固，始终影响着书写者使用毛笔书写时的动作。不幸的是很多人认识不到这个问题，并把钢笔字写得好，当作学习书法的基础。如果钢笔字是按古人法帖书写，起、运、收都是按古人要求做的，那么只是丰富线条的内涵、提高线条质量的问题，没有坏习惯性坏动作，也无大碍。可是，在没有成为书家之前，一般人的钢笔字，都有明显的坏动作，起笔不沉，转笔不顿，行笔不实，出锋不送，止笔不收，没有提按转换，行迹草草。拿起毛笔，依如钢笔，线条尖扁、毛刺、发飘。写出有质量的线条，不入帖不行。临帖，就是要通过摹写，掌握正确的笔法和书写动作。一些人楷书写得不错，一写行草燥气满纸，还是运笔不对。楷书不注意，写不象，可能就注意一些，就好些。但到行草，行笔本应快而到，结果象使钢笔，快而不到，线条就差。而且，草书里本有尖笔、枯笔、扁笔、弱笔，很多人分不清哪些是势之所然，哪些为不得势所然。能得势，能齐力，尖、扁、弱笔也可以，并非要笔笔中锋，清新自然是审美的最高原则。分不请，学病笔、怪笔，又不能得势，甚至杂糅钢笔书写的习惯，结果墨痕狼籍。熊柏齐老先生八十年代曾给他的篆刻学生题字：“免病去俗。”免病去俗，对书法首先是要避免错误书写习惯的病，去掉将钢笔字、毛笔字中的病笔、怪笔当法书的俗。有病必俗，无病自雅。拿笔学书，就要熟知笔性，探究能尽笔性的书写方法，防止不知笔性、生硬使笔的坏动作。
３ 美的线条由规范性书写动作而来
古论点画，每云“横：如千里阵云，隐隐然其实有形；点：如高峰坠石，磕磕然实如崩也；撇：陆断犀像；金钩：百钧弩发；竖：万岁枯藤；乙钩：崩浪雷奔；横折竖钩：劲弩筋节。”通过比喻，说明点画的重要。
高质量的线条究竟怎样写出来，南朝齐书家王僧虔《笔意赞》做了回答，全文如下：“书道之妙，神采为上，形质此之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。乃为《笔意赞》曰：剡纸易墨，心圆管直。浆深色浓，万毫齐力。先写《告誓》，次写《黄庭》。骨丰肉润，入妙通灵。努如直槊，勒如横钉。开张凤翼，耸 芝英。粗不为重，细不为清。纤微向背，毫发生死。工之尽矣，可擅时名。”
这里有四个问题非常值得注意。其一是书写的目标——神形兼备是书法的审美标准；其二是书写的状态——心忘于笔，手忘于心，心手达请，书不忘想；其三是书写的要领——心圆管直，浆深色浓，万毫齐力；其四是把握效果的度——粗不为重，细不为清。纤微向背，毫发生死。个人认为：万毫齐力是书写的关键，是线条美感的根源，是毫发生死的依据。规范书写动作的效果标准是万毫齐力，不是笔笔中锋，也不是勾画披皱。只要万毫齐力，笔尽其性，弹力充分发挥，其点画必然“如屋漏痕，如锥画沙”，劲道圆足，合于自然。常见的书写毛病是：起笔无逆无顿不藏，尖而无力或者锋被压死；运笔控死，无提无按，扁滑直，不能做到中实；折处无按无顿，轻飘滑过，墨不入纸；收笔匆匆，软弱无力，锋未齐力送出或者顿住。这些于草书中表现尤胜。
所以，欲学书，必须从规范点画而规范点画必须从规范书写动作入手，细心探究怎样书写才能万毫齐力，使毛笔的弹力得到充分发挥，点画质量才能提高。
４ “取会风骚意气，本乎天地之心”的审美意趣通过高质量书写来完成
“情动形言，取会风骚之意；阴惨阳舒，本乎天地之心。”这两句话，出于孙过庭《书谱》，被中国社会科学院哲学研究所美学研究室研究员韩玉涛先生拈出作为书法审美的真谛。著名书法家书法研究家刘正成说：“拈出两句话来提纲絜领，看是沿袭，实是创造。一种新的美学见解与结论沛然而生。”“书法并非书写之法，其中大有‘风骚之意’！两句画龙点睛之笔，为绚丽斑斓的书法形式赋予了生命的意义、文化的意义。”而承载这类风骚之意的，是书写，是线条、幅式和章法。
没有高质量的书写，风骚之意何从谈起！书家通过笔，释自家情怀，展天地性灵，通会天人之际，遨游九皋八荒。笔就是书家的心，书家的嘴。如果没有充分掌握笔性，书写不能万毫其力，点画不能“粗不为重，细不为清。纤微向背，毫发生死 ”，其声岂能正乎，其行岂能远乎？尤其在中国这样一个汉字书写大国，书法是汉文化的精髓，根深叶茂，源远流长。任何识字的人，也许不知道钟张、二王，几乎都知道严真卿、柳公权，他们欣赏的就是历代名家，尽管没入门，形体印象在头脑里摆着。现代书家如果没有传统的根基，字法（篆法隶法草法）、章法、笔法（点画或线条）没有来历，普通老百姓不认可尤可自慰：他们不懂啊，但众多习书者不认可就非常糟糕了。这也是一批没有传统根基的人搞现代主义书法，引进西方形式，收效甚微的原因所在。创新，不能脱离传统根基，不能脱离毛笔书写毫端尽兴这一基本要求。否则就成别一类边缘艺术了，而不是书法。不是用毛笔书写就一定是书法，国画与书法纸笔墨一样，并且笔画同源，却不是书法。个人以为：书写的传统根基不到家，线条质量上不来，可以从结体、章法、用墨上找一些补救。但不是长久之计。学书，根本的还是讲究用笔，提高线条质量。在熟练地正确地书写的过程中，注意结体、章法、用墨，则可能走得更远一些。
５ 不同的书写风格，是不同用笔方法形成的
书家要有自己面貌，忌与人同。所以处心积虑，寻找适宜自己的书体、结体、用笔、章法。千人一面，流行体势，因为缺乏个性，很难让人记住。与众不同，就是创造、创作、创新。但是，创新之前，必须有很长一个临习阶段，透彻地掌握一种或多种书体的书写方法，使结体、点画、章法有继承有根基。中老年学书法，这个过程往往很短，功夫不够，必须在边创作边临习的过程中，把基础的部分补起来。只用通过不断地临习，才能找到各种风格作品的运笔动作，动作熟悉之后，才能下笔自如。我有这样的体会，想好一幅作品的样子，落笔却往往不听使唤，每一次纸笔墨三者之间的关系不一样，用预先的经验控笔，笔死书死。后来才明白王僧虔说的：“心忘于手，手忘于笔”，笔能尽兴，才能“心手达请，书不忘想”。想，为意。“意在笔先”的意，这个意，是情怀，是性灵，是审美意向，只有让笔万毫齐力，才能表达出来。如果心手、手笔、笔纸墨未合，硬使笔达意，必然一塌糊涂。书者确定自己的风格走向后，一定要探索最能实现自家愿望的用笔方法，中锋也好，侧锋也好，卧锋也好，裹锋也好，不宜过多分辨，只要万毫齐力，有变化又统一就好。要反思用笔过程，清醒地知道那是效果（是否得当）那是败笔（原因何在），败笔怎样克服和转变。知道自己的问题，就知道努力的方向；不知道问题，就只能死死地去临去写，直到能发现问题在哪里。如果想走得正，走得远，建议不要过早定型或者剑使偏锋。过早定型，再想出型就难；剑使偏锋，短期有效果，但剑易老，后继乏力。学书同写作一样，积之深，发之厚，行之远，在既定风格的行走路线上，转移多师是吾师。当然，如果只是玩玩，想怎么写就怎么写，也不是不可以。
提要：本文从书法作品的书写特点入手，分析书法美产生的条件与过程，进而论及书写者、欣赏者、批评者与学术研究者美学与美学修养的异同，指出书法作品美实现的途径，最后建议建立书写美学这一书法美学的重要分支。
书法是汉字书写的艺术。书写，不仅是审美意念的表达，不仅是笔、纸、墨相互作用产生具有审美质感、净化了的线条的过程，更是书写动作的舞蹈：动作产生线条质感，线条质感承载审美意向。因此，书写者的美学，不同于美学研究者、书法欣赏者和书法批评者的美学。书写者所要追究的不仅是书法作品美在哪里，承载什么样的精神风气，更重要的是书法的美是怎样写出来的，个人或时代的审美理念、精神气象怎样融入到作品中去。书写者只有明白了这些道理，才能使自己的学习和创作行进在符合书法规律的道路上。
一 书写特点：万毫齐力展性灵
１ 书写的直接目的是产生美的线条
净化了的线条是什么？是书法的核心要素，是字、行、幅的基础，是承载美的形质与意向的物质形态。书法是线条的舞蹈，线条的艺术。由线条构成字、行、幅。方圆，正侧、俯仰、向背、枯润、虚实、浓谈、疏密、大小、粗细等等变化，都是由线条来体现的。所以，历代书法审美论文，均将点画（线条）当书法美的基本元素，或者说书法美的物质形态。
净化了的具有审美质感的线条怎样产生？书者用毛笔通过书写而来，但不符合书法规律的书写，不能产生具有美感的线条。产生美感线条的书写必须准确规范，达到万毫齐力、变化万千的境界。
万毫齐力，毛笔的性能在书写中得到完全发挥，产生的线条才如屋漏痕、如锥画沙，具有张力、质感、起伏变化而又流畅统一。这样的线条，才能表达书者性灵，承载精神气象。
２ 习惯性坏动作是书法美的敌人
坏动作，是指不知道发挥毛笔书写性能、不能做到万毫齐力的书写习惯。
古人一开始就用毛笔书写，并且终生只用毛笔书写，只要你认真习帖，甚至只要你认真写字，就可能很好掌握毛笔的性能，意合于心，心合于手，手合于笔，笔合于纸墨，书写动作不会受到不良书写习惯的影响。可是，今天的书写者决大多数总离不了多年使用钢笔书写并且不按书法书写要求书写的习惯。这种习惯深入骨髓，根深蒂固，始终影响着书写者使用毛笔书写时的动作。不幸的是很多人认识不到这个问题，并把钢笔字写得好，当作学习书法的基础。如果钢笔字是按古人法帖书写，起、运、收都是按古人要求做的，那么只是丰富线条的内涵、提高线条质量的问题，没有坏习惯性坏动作，也无大碍。可是，在没有成为书家之前，一般人的钢笔字，都有明显的坏动作，起笔不沉，转笔不顿，行笔不实，出锋不送，止笔不收，没有提按转换，行迹草草。拿起毛笔，依如钢笔，线条尖扁、毛刺、发飘。写出有质量的线条，不入帖不行。临帖，就是要通过摹写，掌握正确的笔法和书写动作。一些人楷书写得不错，一写行草燥气满纸，还是运笔不对。楷书不注意，写不象，可能就注意一些，就好些。但到行草，行笔本应快而到，结果象使钢笔，快而不到，线条就差。而且，草书里本有尖笔、枯笔、扁笔、弱笔，很多人分不清哪些是势之所然，哪些为不得势所然。能得势，能齐力，尖、扁、弱笔也可以，并非要笔笔中锋，清新自然是审美的最高原则。分不请，学病笔、怪笔，又不能得势，甚至杂糅钢笔书写的习惯，结果墨痕狼籍。熊柏齐老先生八十年代曾给他的篆刻学生题字：“免病去俗。”免病去俗，对书法首先是要避免错误书写习惯的病，去掉将钢笔字、毛笔字中的病笔、怪笔当法书的俗。有病必俗，无病自雅。拿笔学书，就要熟知笔性，探究能尽笔性的书写方法，防止不知笔性、生硬使笔的坏动作。
３ 美的线条由规范性书写动作而来
古论点画，每云“横：如千里阵云，隐隐然其实有形；点：如高峰坠石，磕磕然实如崩也；撇：陆断犀像；金钩：百钧弩发；竖：万岁枯藤；乙钩：崩浪雷奔；横折竖钩：劲弩筋节。”通过比喻，说明点画的重要。
高质量的线条究竟怎样写出来，南朝齐书家王僧虔《笔意赞》做了回答，全文如下：“书道之妙，神采为上，形质此之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。乃为《笔意赞》曰：剡纸易墨，心圆管直。浆深色浓，万毫齐力。先写《告誓》，次写《黄庭》。骨丰肉润，入妙通灵。努如直槊，勒如横钉。开张凤翼，耸 芝英。粗不为重，细不为清。纤微向背，毫发生死。工之尽矣，可擅时名。”
这里有四个问题非常值得注意。其一是书写的目标——神形兼备是书法的审美标准；其二是书写的状态——心忘于笔，手忘于心，心手达请，书不忘想；其三是书写的要领——心圆管直，浆深色浓，万毫齐力；其四是把握效果的度——粗不为重，细不为清。纤微向背，毫发生死。个人认为：万毫齐力是书写的关键，是线条美感的根源，是毫发生死的依据。规范书写动作的效果标准是万毫齐力，不是笔笔中锋，也不是勾画披皱。只要万毫齐力，笔尽其性，弹力充分发挥，其点画必然“如屋漏痕，如锥画沙”，劲道圆足，合于自然。常见的书写毛病是：起笔无逆无顿不藏，尖而无力或者锋被压死；运笔控死，无提无按，扁滑直，不能做到中实；折处无按无顿，轻飘滑过，墨不入纸；收笔匆匆，软弱无力，锋未齐力送出或者顿住。这些于草书中表现尤胜。
所以，欲学书，必须从规范点画而规范点画必须从规范书写动作入手，细心探究怎样书写才能万毫齐力，使毛笔的弹力得到充分发挥，点画质量才能提高。
４ “取会风骚意气，本乎天地之心”的审美意趣通过高质量书写来完成
“情动形言，取会风骚之意；阴惨阳舒，本乎天地之心。”这两句话，出于孙过庭《书谱》，被中国社会科学院哲学研究所美学研究室研究员韩玉涛先生拈出作为书法审美的真谛。著名书法家书法研究家刘正成说：“拈出两句话来提纲絜领，看是沿袭，实是创造。一种新的美学见解与结论沛然而生。”“书法并非书写之法，其中大有‘风骚之意’！两句画龙点睛之笔，为绚丽斑斓的书法形式赋予了生命的意义、文化的意义。”而承载这类风骚之意的，是书写，是线条、幅式和章法。
没有高质量的书写，风骚之意何从谈起！书家通过笔，释自家情怀，展天地性灵，通会天人之际，遨游九皋八荒。笔就是书家的心，书家的嘴。如果没有充分掌握笔性，书写不能万毫其力，点画不能“粗不为重，细不为清。纤微向背，毫发生死 ”，其声岂能正乎，其行岂能远乎？尤其在中国这样一个汉字书写大国，书法是汉文化的精髓，根深叶茂，源远流长。任何识字的人，也许不知道钟张、二王，几乎都知道严真卿、柳公权，他们欣赏的就是历代名家，尽管没入门，形体印象在头脑里摆着。现代书家如果没有传统的根基，字法（篆法隶法草法）、章法、笔法（点画或线条）没有来历，普通老百姓不认可尤可自慰：他们不懂啊，但众多习书者不认可就非常糟糕了。这也是一批没有传统根基的人搞现代主义书法，引进西方形式，收效甚微的原因所在。创新，不能脱离传统根基，不能脱离毛笔书写毫端尽兴这一基本要求。否则就成别一类边缘艺术了，而不是书法。不是用毛笔书写就一定是书法，国画与书法纸笔墨一样，并且笔画同源，却不是书法。个人以为：书写的传统根基不到家，线条质量上不来，可以从结体、章法、用墨上找一些补救。但不是长久之计。学书，根本的还是讲究用笔，提高线条质量。在熟练地正确地书写的过程中，注意结体、章法、用墨，则可能走得更远一些。
５ 不同的书写风格，是不同用笔方法形成的
书家要有自己面貌，忌与人同。所以处心积虑，寻找适宜自己的书体、结体、用笔、章法。千人一面，流行体势，因为缺乏个性，很难让人记住。与众不同，就是创造、创作、创新。但是，创新之前，必须有很长一个临习阶段，透彻地掌握一种或多种书体的书写方法，使结体、点画、章法有继承有根基。中老年学书法，这个过程往往很短，功夫不够，必须在边创作边临习的过程中，把基础的部分补起来。只用通过不断地临习，才能找到各种风格作品的运笔动作，动作熟悉之后，才能下笔自如。我有这样的体会，想好一幅作品的样子，落笔却往往不听使唤，每一次纸笔墨三者之间的关系不一样，用预先的经验控笔，笔死书死。后来才明白王僧虔说的：“心忘于手，手忘于笔”，笔能尽兴，才能“心手达请，书不忘想”。想，为意。“意在笔先”的意，这个意，是情怀，是性灵，是审美意向，只有让笔万毫齐力，才能表达出来。如果心手、手笔、笔纸墨未合，硬使笔达意，必然一塌糊涂。书者确定自己的风格走向后，一定要探索最能实现自家愿望的用笔方法，中锋也好，侧锋也好，卧锋也好，裹锋也好，不宜过多分辨，只要万毫齐力，有变化又统一就好。要反思用笔过程，清醒地知道那是效果（是否得当）那是败笔（原因何在），败笔怎样克服和转变。知道自己的问题，就知道努力的方向；不知道问题，就只能死死地去临去写，直到能发现问题在哪里。如果想走得正，走得远，建议不要过早定型或者剑使偏锋。过早定型，再想出型就难；剑使偏锋，短期有效果，但剑易老，后继乏力。学书同写作一样，积之深，发之厚，行之远，在既定风格的行走路线上，转移多师是吾师。当然，如果只是玩玩，想怎么写就怎么写，也不是不可以。
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