古韵新解——重读那些熟悉的文字（幽怨诗）_小散拾菁_小说散文

古韵新解——重读那些熟悉的文字

序

闲来无事，找出一部《中华诗词》，发现有太多的妙句华章，如我等这般粗俗之人，自然无法品读，只有“中小学古诗文”一节，随意翻阅，还能看懂一二，偶尔想起老师的讲解，却发现那些曾经熟悉的诗词，经过了人生的成长，岁月的磨砺之后，重新品来，与当年的懵懂相比，多了几分感慨，也多了几分触动，于是萌发了一种重新解读中小学课文的冲动。

不知不觉间，走出校园已有几年时间，而那些儿时的师长们，曾经是那样的风华正茂，而今想来应该也是双鬓染白了，现在每每回忆起上课时调皮走神的情景，就总觉得对不住那些兢兢业业教导自己的老师，如今重新阅读他们一次次带领我们朗诵过的诗词，也算是对他们默默奉献的感激以及自己上课不认真的愧疚吧。

首先声明一点，我并非在写诗词赏析，一来我没有这方面的能力，二来这些脍炙人口的篇章早已经有了无数前人的评点，如果我再来班门弄斧的话，只怕会遭人耻笑。我只是将自己品读诗句是的所感所想写出来，博众人一乐，如果有说的不当的地方，还请各位多多包涵，多多指教。

kevin (11298163) 于 2009-02-07 23:04:42 对此贴进行了编辑
kevin (11298163) 于 2009-02-14 21:48:05 对此贴进行了编辑
kevin (11298163) 于 2009-02-22 20:38:08 对此贴进行了编辑

一、文人的风骨——卜算子咏梅（陆游）

驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。

古往今来，描写花的诗词何止成千上万，而其中咏叹最多的，应该是梅花，随便搜索一下关于梅花的诗词，就会发现几乎每一个著名的文人，成就高者如杜甫、苏轼，地位显赫者，如李煜，甚至毛主席，都会或多或少地写上几篇关于梅的诗词，而在我看来，陆游的这首卜算子可以说是咏梅诗词，甚至是借物言志类诗词的顶峰之作。

试想一下这样的场景，在冬末春初的寂寞黄昏，无人行走的郊外，几株腊梅正默默绽放，没有暖房的呵护，也没有园丁的照料，有的只是凄风冷雨中孤独的守候，他不与那百花争夺春日的喧嚣，而是忍受着众花的讥讽和议论，用自己单薄的身体，坚毅的品格，为人间预告春天的到来，等到春暖花开之时，他却已经悄然凋落，成为泥土的一部分，继续用自己的身躯去滋润生机勃勃的土地，只有那淡淡的香气依旧飘散在人间。

通篇作品，虽无一字与梅花有关，但是一看，就知道这是在描写梅花，因为这种梅花香自苦寒来的品格早已经深深铸入了中国人的骨子里头，成为了中国文化的一部分，不需要太多的语言，也不需要太详尽的解释，每一个中国人，读到这样的文字，就会发出会心的微笑：这就是梅花啊！这种默契，这种文化，是其他国家的人所无法理解的，这就是中国文人的风骨。

纵观中华历史数千年，能够在文化的历史长河中留下自己名字的文人不多，而能够让后人所记住的人更是少之又少，而陆游便是其中之一，据说他一生中所创作的诗歌多达万首，堪称最为高产的诗人，但是真正让我们记住陆游的，并不是他的作品数量，而是他的这首词，从那些简简单单的文字中，我们读出了一个文人的伟大灵魂和高尚情操，即便是仕途收排挤，即便是主张未被采纳，但是他仍然不改对自己国家的热爱，甘愿把自己作为向寒冬宣战的号角，用自己的呼喊来换得世人的惊醒，纵然粉身碎骨，也不改变自己的理想和追求，即便到了临死之前，仍念念不忘地嘱咐自己的儿子：王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。在漫漫的历史长河中，正是有了这样的文人，用自己的文字撑起了中国人的脊梁，纵然国破家亡，但是中华的文化不亡，中华的精神不亡。

正因为文人总是看到常人所看不到的东西，难以为同时代的人们所理解，因此在他们拥有丰富的精神世界的同时，注定也会有孤独的灵魂，但正因为他们的深沉，才使得他们的思想能够在历史的大浪淘沙中积淀下来，而不会成为消逝的过眼云烟，高适笔下那个“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的董大，而今还有几个人记得他的琴音？而那个曾经封侯拜相的高适留给我们的，不是他的得意晚年，而却是年少失意时的这首《别董大》，如若不是他的诗歌，相信今天的我们根本就不会知道高适的名字。

再看看而今的社会，自从张爱玲说了一句“出名要趁早”之后，几乎所有的人，都绞尽了脑汁博出位，甚至不惜哗众取宠来换取一时的噱头，这才出现了如芙蓉姐姐之流的人物，可是谁又看得到，一个芙蓉姐姐“成功”的背后，有多少的男男女女为着同样的出名梦想而沦为笑柄，像提线小丑般地让人一阵调戏之后便扔回了黑暗的后台，独自流着泪水去收拾离开的包裹，对于个人来说，这只是漫长人生路中的一个小小失意，可以对于中国来说，千百年来一直挺起的脊梁就这样被悄悄压弯。我们今天丰富多彩的生活，需要芙蓉、牡丹这些似锦繁花的点缀，却也不能少了梅花那坚韧傲雪的风骨。如果失去了那些甘于埋头做文化的文人，中国的文明传承又会走向怎样的道路，我们不得而知。

二、此事无关乎风月——出塞（王昌龄）

秦时明月汉时关，

万里长征人未还。

但使龙城飞将在，

不教胡马度阴山。

记得老师在教这首诗的时候，曾说过头一句是用了一种修辞手法（具体什么我忘了，小时语文不好，汗），应该解读为秦汉时候的就已经照耀人间的明月和秦汉时候就已经屹立边疆的雄关，而不能以字面理解为秦朝时候的明月和汉朝时候的雄关。只是好多年过去了，每每读起这首诗来的时候，总还是习惯地将头一句理解成为大秦的明月照耀汉代的雄关，窃以为这样的解读比起正统的理解更能让人产生一种穿梭时空，苍茫雄浑的感觉。

想一想，清澈月光下，亘古不倒的雄关显得如此沧桑，城墙下似乎可以看到堆堆的白骨和随风摇曳的征旗，只是那些出征的将士们，如今已经化作了关下的一壆黄土，假如令匈奴闻风散胆的飞将军还在的话，又怎么会任由胡人的马匹在阴山驰骋呢？简简单单的二十八个字，不仅描绘了一副苍凉的边关风景，讲述了一个王朝的征战故事，还抒发了诗人盼望英雄横空出世，保家卫国的热切期望，内容之丰富，如果用一篇散文来写的话，恐怕得用上数千字的篇章，难怪会有人把这首诗称作唐诗七绝的压卷之作。

唐代格律诗源于南北朝时期的齐梁诗歌，刚开始的时候，此类诗歌多充满脂粉气，作者大多注重于一字一词用得是否精妙，是否脱俗，却没有人想到诗歌的意境不在于如何的遣词造句，而在于其内在的意境，而只有到了唐朝，一个伟大而自信的民族开始思索自己的文化，从此诗歌的创作踏上了新的台阶，从靡靡之音开始变得有血有肉，从单纯追求感官刺激转变为对时代的思索和对未来的呐喊，也正因为如此，被时光的长河洗去了铅华之后，那些曾经风姿无边的艳丽文章淡出了我们的视线，留下来的，就只有这些看似平淡无奇，实则意味深远的诗篇了。一部文学作品的好坏，在于其内涵的深浅，而非文字的优劣。就好比电影中的裸露镜头，同样的一场脱衣戏，在日本A片中看来，感觉就和在《泰坦尼克号》中看来截然不同，温斯莱特之所以能获得奥斯卡提名，而饭岛爱之流顶多在死后被几个无聊写手用来意淫一番，其区别不在于床戏的精彩程度，而在于其所出演影片的整体韵味，到底是为了脱衣服而脱衣服，还是为了表现伟大的爱情而脱衣服。所以我很是不解，明明有的影片，有了知名的主角，有了生动的情节，为何还非要跟拍新版潘金莲一样让女主角脱上一把，到底是为了故事情节的需要，还只是要让某人迅速走红？要知道，真正的传世佳作并不需要用女人的肉体做铺垫。

同样的，真正好的文学作品也不需要制造过多的噱头。看看我们今日的文坛，充斥了下半身写作，大凡小说，似乎只要题目中体现出某些性器官的名称，或是表明了由某位美女作家创作，就有机会在论坛上红火一把，而真正的那些好作品却难有出头之日。至于小说散文，甚至诗歌，多半不是挖空了心思找些晦涩生僻的词语，就是整天无病呻吟，死来活去，直接引用某位网友的话：当诗歌只剩下对自己心理的描摹和欲望的展示的时候，诗歌也就走到了尽头，成为无病呻吟和无聊的梦呓，这样的诗不叫诗，只能叫自私。在这里，我要感谢那些拥有广阔胸襟的人们，正是他们将诗歌从歌妓口中的玩物升华为我们今日朗诵的华章，也正是他们，洗却了诗歌艳俗的浓妆，才为我们留下了那些不老的诗篇。

欣赏了
据我所知，“在唐朝之前，诗歌多半只是一个描写宫廷艳情，奢靡生活的工具，作者大多注重于一字一词用得是否精妙，是否脱俗，”这样说法不妥。诗歌在唐大成是确实的，在唐之前，“描写宫廷艳情，奢靡生活的工具”大概算赋，如果说诗歌，更早的《诗经》正是出于民间，汉的乐府也不乏佳作，三国魏晋更是群英荟萃。

引用墨意书香斋 (479635683)在 2009年1月1日 18:48:53的发表:
欣赏了
据我所知，“在唐朝之前，诗歌多半只是一个描写宫廷艳情，奢靡生活的工具，作者大多注重于一字一词用得是否精妙，是否脱俗，”这样说法不妥。诗歌在唐大成是确实的，在唐之前，“描写宫廷艳情，奢靡生活的工具”大概算赋，如果说诗歌，更早的《诗经》正是出于民间，汉的乐府也不乏佳作，三国魏晋更是群英荟萃。

呵呵，已经修改，多谢墨香的指正，此句确有不妥之处，我本意是说南朝的宫体诗，却忘了还有古风和乐府。

幼儿读到的篇章，而今经过了生活的磨砺，才真正体会到了其中的味道，今后还会陆续品读这些诗歌，请各位高人继续指点。

看到此文，想到自己也曾贴过一篇诗词有关的文。呵呵。只是我把它们故事化了。

新年快乐！

期待更多佳作。

谢谢楼上姐姐的鼓励。
继续。

并非我的爱不真，而是我爱得太深沉——游子吟（孟郊）

慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。

经常在思考，爱是什么？有人说爱是海枯石烂，爱是海誓山盟，有人说爱是不经意间的一回眸，是与你一起慢慢变老的感觉，可是，在我们沉浸于这些甜蜜的爱时，却会忘了，在这个世界上还有一种爱，也许你从未真切地感受到她的浓烈，但她却一直萦绕在你我身旁。
说道孟郊，他的经历或许跟所有的普通人一样，辛苦了大半辈子，才算是小有成就，所以已是人到中年的他才会有“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的得意忘形，联系到我们自己，在单位里面拼打了多年，好不容易才升个小头头，相信诗人彼时的心情，也一定如我们接到升迁任命时的一般地怒放。不过这个时候，诗人才突然想起壮年时为考取功名，游历天下前，母亲送行的情景。那手中的针线，密密地缝在游子的衣衫上，这一针一线所缝着的，不仅仅只是一件结实的衣服，更是母亲的思念和盼望游子早日归家的期待，而自己就算是功成名就，在父母的面前，也始终只是一株柔软的小草，便是写尽千言万语，也无法表达父母对自己的关爱和恩情。
总是看到电视上有这么一则广告，一个正要出去闯世界的男孩对着面前的大江高喊：混不好我就不回来了。同时背景音渐渐响起：给你这样的男人。仿佛离家远游，外出闯荡，建功立业本来就是男人的本分，这样的励志言语本来并没有错，但不知道为什么，我每次听到“不回来了”几个字的时候，就有一种发自内心的反感。在我们的一生中，为了追求成功，经常会要跨过太多的台阶，而父母，便是这些台阶中最底层，最默默无闻的一级，在我们登上了最高殿堂的时候，或许早已经看不见自己所踩过的那些台阶了，可是没有那任劳任怨，静静地承受着我们全身重量的阶梯，成功的宫殿是不可能建成的。
回头偷偷看看自己已经逐渐衰老的父母，我的眼中突然有一种湿润的感觉，很想上去跟他们说一句什么，可是善于用文字表达自己思维的我，却竟没有勇气说去那几个简简单单的字，我无比羡慕孟郊，他可以把自己的感恩和歉意咏诵得如此质朴，如此朗朗上口，让后世的人都能明了他对父母的爱，而作为我，却只能在无力地在文章上辩解，并非我的爱不真，而是我爱得太深沉。
中国人由于性格的问题，对于许多事物都表现得太不张扬，尤其是对于感情，我很难理解那些外国人为什么整天到晚都把“我爱你”这三个字挂在嘴上，对于大多数的国人来说，恐怕在生活中用上这几个字的机会，一辈子不会超过十次。也正因为这样，我们才会总是发出“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的感叹，到了自己有能力为父母创造一个幸福晚年的时候，却才悔恨地发现纵然有锦衣玉食，他们却已经没有力气去享用了，而在之前的无数个夜晚，当他们做好可口饭菜等待我们回来的时候，等到的却只是一个简短的电话，使得所有美味的菜肴顿时失去了味道。其实要报答自己的父母很简单，不需要华屋豪车，也不需要玉液琼浆，只要一起吃一顿家常菜，或者是对着电视唠唠嗑，就已经足以抚慰他们枯寂的心。
看到这里，如果你爱自己的父母，如果你不想在自己的生命中写下愧疚和悔恨，那么就请在忙碌的时候，挤出哪怕是几分钟，回去看看那个一直将你装在心里，一直期盼亲手摸摸你的脸的那个人吧！

并非我的爱不真，而是我爱得太深沉。

如果失去了那些甘于埋头做文化的文人，中国的文明传承又会走向怎样的道路，我们不得而知。

真正的传世佳作并不需要用女人的肉体做铺垫。

其实要报答自己的父母很简单，不需要华屋豪车，也不需要玉液琼浆，只要一起吃一顿家常菜，或者是对着电视唠唠嗑，就已经足以抚慰他们枯寂的心。
赞了！

谁言寸草心，报得三春晖。

父母的爱，我们永远报答不完。在小院子，大街上，能看到好多年轻父母带孩子的身影，却鲜见盛年儿女挽白发父母的同行。常回家看看，是我们晚辈易做，却最容易忽视的事情。

比较长，不知道怎么收藏？

只是不知道放假的时候，又有多少人会想着回家看看呢？

无关贵贱，那些卑微生命的高雅华章——金缕衣（杜秋娘）

劝君莫惜金缕衣，
劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，
莫待无花空折枝。

在灿若繁星的诗词天空中，总有那么一些文字，在灵动中透析着些许柔弱，似乎可以从中看到一个纤细的身躯，用自己卑微的声音，为我们吟诵着高贵的华美乐章。而我们，在评论诗词的时候，总是太容易将她们遗忘，似乎这些灿烂的生命从来就没有在这个世界上存在过一般，偶尔提起来，却总喜欢在她们娟秀的名字前加上一个定语——“妓”，更有甚者，根本就省略了名字，只留下一个简简单单的“妓”。
身为女子，在古代中国大抵是一件可悲的事情，即便是在风气最为开放的唐朝，女性也总是作为男子的附庸出现的，《唐律》更是写明了“妇人以夫为天”，虽然当时出现了中国唯一的女皇武则天，但是她的出现并没有改变中国妇女的地位，充其量也只是带动了一些社会风气，让后人们以为唐朝真的“开放”，其实所谓的“开放”无非也只是从宫廷开始的，女子肉体的开放，但至于财产权、政治权等方面，却从未开放过。经过宋明理学的逐步改造，女子更是连追求自己爱情的权利也慢慢失去了，不知有多少聪慧的女子的才智被埋没在了莽夫的胯下，只留下少得可怜的一些文字和传说折射出她们那偶尔闪烁的才华。
既然知道单凭自己的力量已经不可能改造悲惨的命运，那么古时女子唯有的出头方式就只能是依靠男人了，这首金缕衣在课堂上经常会被老师们解读为劝人珍惜时光的励志诗篇，只是当我们了解杜秋娘的人生经历后，就会知道其实在当时，这只不过是一首挑动老男人性欲的“淫曲”而已。
如果这个歌妓出身的女子只是懂得劝身边的男人趁着年轻及时作乐的话，那我不会发出这般感慨，可是在数十年的宫廷生涯中，她不仅帮助有小太宗之称的唐宪宗开创了一段“中兴”时代，还试图将大唐帝国从把权的宦官手中解救出来，只是终究无法挽回帝国的没落，一代奇女子也只能空叹着离开人世。而翻开厚厚的书本，我们也可以看到许多如杜秋娘一般出身卑微的女子，也用她们灿若夏花的生命与伟大的诗人们唱和。曾与元稹、白居易等诗人交往的薛涛与杜秋娘一样，早年也只是一个为男人赋诗侑酒的歌妓，而后世多少人怜的苏小小，更只是一个卖艺也卖身的妓女，不过这并不妨碍她们拥有一个纯洁高尚的心灵，拿苏小小的诗来做一个概括：梅花虽傲骨，怎敢敌春寒？若要分红白，还须青眼看。在那个年代，她们纵有过人的才华，总归也只是一个弱小的女子，为了生存，只能出卖自己的身体，但是她们却没有出卖自己的灵魂。
由于工作的关系，我也见过不少那些被人鄙夷的女子，在她们清丽可人的外表下面，其实也并不尽如我们想象的，都只有追逐享乐和安逸的思想，身为她们，没有一技之长，唯一能够为自己赚取生活的，可能真的只有自己的青春，更何况许多人的家中还有多病的父母，读书的弟妹。我不否认有不少人也却是将自己的身体纯粹地当作一件商品，但是我相信，在那些低贱的肉体下，包裹的也并不都是卑微的心。
所以，假若你在街上看到年老的乞丐的时候，如果不想给钱，那么可以远远的绕开，而不需过去投以鄙夷的目光，而当你偶尔放纵的时候，请尽情地享受，但是不要在言语上进行任何的讥讽，因为，他们的生命本来就已经太过卑贱，我不忍看到，他们的灵魂也因为我们变得更加卑贱。

我不忍看到，他们的灵魂也因为我们变得更加卑贱。

欣赏了楼主的美文！

平平淡淡才是真——咏鹅（骆宾王）

鹅，鹅，鹅，
　　曲项向天歌。
　　白毛浮绿水，
　　红掌拨清波。

这或许是每个人在童年的时候，父母都会教授的一首诗，可是谁能够想到，如此生动清新的文字，竟然出自于一位年仅七岁的少年之手。七岁！Oh，my God！想想我们中的绝大多数人，七岁的时候还在父母每日的接送之下，到课堂去听老师讲ABCD，而七岁的诗人，却就已经创作出了流传千年的佳作，暴汗ing。再想想如今社会上的众多神童，似乎从小智慧过人，成年之后却是销声匿迹，也许这就是古人所说的小时了了，大却未必吧，不过骆宾王却是一个特例，不仅年幼时就能吟出如此强悍的诗句，长大了也一样能写雄文，将武则天骂个狗血淋头，末了一代女皇还要佩服他骂人揭老底的功力，可见才子就是才子，就连骂人也骂得有水平，骂得令人拍案叫绝，比之我们今天有些无良文人动不动就用身体的某些器官去问候对方家人来，简直就是天壤之别。
且不说骆宾王骂人的功力，单看这首咏鹅，寥寥数笔，一只生动的戏水白鹅便已经跃然纸上，不仅有声，有色，还有动作，所谓活色生香，栩栩如生，似乎用这样的形容词还远远不足以表达这首诗的妙处。但是如果将整首诗拆分成为单个的字和词，我们却会失望地发现，里面竟没有一个精妙的词语，就跟我们周围的美女一样，光单独看她脸上五官的话，可能都不是最完美的，可偏生安在一块，便是一张令人惊艳的脸蛋，而万一某些部分的朝向出错的话，那即便是把四大美人最标致的部位凑在一起，拼出来的也只能是个怪物。可见，我们在欣赏一个人的时候，并不是将她切割成一个个零碎的部件，而是作为一个整体来评价，诗词也是如此，这就是美学与科学的最大区别，对于科学，一加一终究是等于二，而美学，一加一的结果却可以有无数个。
有些人在写作的时候，往往穷经皓首地期望能够找出一些惊天地，泣鬼神的词句，大有无不惊人死不休的作风，可是这样往往最终只能落个哗众取宠的下场，要知道，文学的最大魅力在于字里行间传达出来的美感，而绝非华丽的辞藻，就好比一个漂亮的少女，纵使有再姣好的容颜，也始终会有老去的一天，而只有她那举手投足间体现出来优雅不凡的气质，才是永远美丽的符号，所以娶老婆，不一定是选最漂亮的，而是要挑最顺眼的，同样，写文章，不一定要太过在意遣词造句，而更要重视自己所要表达的意境。
当然了，我也并不是要否定反复斟酌，精心用词对于创作的重要性，毕竟贾岛推敲的故事一再被人推崇，说明了认真做事总会是有所收获的，只是他苦吟了一辈子，也没有小骆同志随手拈来的流传广泛，可见文章这个东西，绝对不是靠着辛苦努力，日思夜想就可以写好的，引经据典，推敲文字终究只是末技，只有用自己的真情实感，写出来的，才是最令人心动的文字。

一篇篇看下来，越发的精辟了。

不过最感人的莫过于分析孟郊的《游子吟》，父母是垫在我们雄心壮志下的第一个台阶，也是我们最容易忽略的。何妨多回家看看？学习大禹“三过家门而不入”是一种不孝，孝敬父母，更何需等到功成名就？

风雨之后见彩虹——虞美人（李煜）

春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

俗话说得好：男怕入错行，女怕嫁错郎。在中国历史上，恐怕入错行之最的话，李煜恐怕可以进入前三甲，放着好好的词人不做，却非要去干自己不熟悉的皇帝，结果落了个“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨”。末了还因为一曲《虞美人》被毒死，真是令人唏嘘。不过话说回来，如果不是因为李煜的特殊身份，他的词又怎么能够如此的气魄，如此的深度呢？想一想，上天的一个错误选择，却给我们后世留下了亘古回响的篇章，真可谓造化弄人。唐宋词有了李煜是大幸，他为后世词开辟了一方广袤的天空，唐宋词有了李煜又是大不幸，因为他已经是一座后人只能仰望，而无法企及的巅峰。
第一次读这首词的时候，我并不了解李煜，也不了解这首词的深远背景，但这并不妨碍我爱上这首词，全词两问两答，从往昔的美好回忆开始，展开了作者对故土的怀念和对丧国的悔恨，通篇一气呵成，如歌似泣，只言片语间，早已打动了无数落泪人。历代文学作品中，关于写愁的佳作不在少数，可是没有一首可以企及李后主的高度，纵然是诗仙李白有“白发三千丈，缘愁似个长”这样豪气冲天的诗句，也不免显得有些突兀，远远比不上一句“恰似一江春水向东流”来得荡气回肠，更能代表这种愁绪万千的情绪，而其他的诗歌就更是小家子气，不值得一提了，难怪后人一说到愁，就自然会想起这首词，就会想起那一江春水。
其实看李煜的前期诗词，虽然也是屡有佳作，但总显得绮丽萎靡，局限在个人享乐层面，不是“云鬓乱”，就是“秦楼不见吹箫女”，甚至还吟什么“后庭花”，想来今日我们在外头纸醉金迷，纵情声色的荒唐还比不上李煜的万分之一呢。
而只有到了丧国之后，那种切身的痛才真正体现在了词作里面，当我们只是用心来写作的时候，这样的作品或许可以打动一群人，可是当我们开始用血来写作的时候，这样的作品就可以打动一代又一代的人。总有太多的人，挖空了心思地反复写自己有多愁，爱情有多痛，这样的作品写上一两篇，还可以认为是抒发内心感受，写得过多过泛，就难免有点少年不知愁滋味，为赋新词强说愁了，真正的愁，不是强说出来的，也不是看了几部韩剧或几本青春小说就可以感受出来的，真正的愁，是要自己的生活历程中，通过对人生的细细品味，慢慢地一点一滴积攒起来的，也只有生活中种种的愁如涓涓细流汇聚在一起，好的作品才有可能如一江春水那样从心中喷涌出来。
前几日无意间曾进到某位网友的新浪博客，看着他的日记，他的诗歌，心中突然感到了一股震撼，因为那是来自于狱中的作品，当字里行间开始蕴含着对普通生活的热爱和对自由的向往时，无需说一个愁字，读者便已经真切地感受到了这莫大的愁。与之相比，当下时兴的那些所谓青春作家的作品，在那些瑰丽的文字和感人的情节背后，总少了些什么东西，这或许就是亲身经历对于创作的重要性吧。一个人，只有当你真正地遇到了困难，经历了挫折，才会去认真地思考人生，也只有当你经过了认真的思考，你的作品才会被赋予血与肉，才有可能成为一部富有生命力和感染力的作品，否则就只是一具空洞无物的臭皮囊。

对下课本也有好些时日了，看着这些以前无比熟悉的诗词，真不知道该如何形容此时心情是好。。

现在是除夕了。。预祝大家新年快乐~！

莫要让形式束缚了灵魂——黄鹤楼（崔颢）

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

其实我从小的语文成绩就不怎么好，至少是比理科差了许多，更不喜欢写作文，很大程度上是因为那个时候老师看文章，多半只是看看几大要素齐不齐备，一些形容词用得恰不恰当，字写得漂不漂亮，诸如此类，直到我读完四年大学工科的那一天，我还是弄不懂为什么。毕竟人文科学不同于自然科学，如果什么东西都拘泥于形式，那么我们今日所见的文章就都成了又臭又长的八股文了。
如果按照教科书上评论诗词的方法来打分的话，那么崔颢的这首诗，多半是不及格的，至少前四句是这样，哪里有人写文章，会连续在几句话中用上同一个词的呢？要是一个小学生在日记里面这样写：“今天我去看黄鹤楼，在黄鹤楼上照了一张相片，相片里面的黄鹤楼很好看。”那老师肯定会嫌太啰嗦了，在在课堂上教育大家应该如何修改，从而使文章简洁明了。所以我估计崔颢同学小的时候一定没有好好读书，要不老师的话怎么就没有记住呢？
另外一位没有注意听讲的同学是因为耍流氓而出名的唐伯虎，据说有一次写诗，头两句是：“一片两片三四片，五片六片七八片。”听到这里，老师就开始挠头，偏偏唐同学又来了一句：“一片一片又一片，”正当老师准备晕菜之时，一句：“飞入丛中都不见。”又使得老师的低血压顿时成了高血压。看到这里，我深刻地体会到了这么一句话：“流氓不怕，就怕流氓有文化。”
的确，由于长期以来，受应试教育的影响，在中国人心中，尤其是学生和老师的心中，已经形成了太多的思维定势，文章应该如何写，数学题应该如何解，一个学生，也许他的题目答得花团锦簇，偏生就是开头忘写一个“答”字，可能就无法获得满意的分数，过分注重形式，过分注重面子，这也许就是所有中国人的通病，而我们中的大多数人都已经知道了这个病的害处，却还不得不违心地去做，就好像古代许多人给女儿缠小脚一样，父母们明知道缠这个小脚对于女儿一定是件很痛苦的事情，可是又有什么办法呢？不缠小脚就嫁不出去，这跟学子们不写八股文章就一定中不了状元是同样的概念。不过令人感到悲哀的时，随着封建礼教逐渐被打破，缠小脚已经成为了我们记忆中的陋习，可是当那又臭又长的裹脚布已经被我们丢进了历史的垃圾堆的时候，在许多地方，这些裹脚布还被一些有特殊癖好的人当作香馍馍捧在怀里，特别是在学校里头。
值得庆幸的是，盛唐的时候，虽然也有科举制度，但是还没有八股文，所以大家可以自由自在地写作，而无需去考虑那些条条框框，所以我们才能看到这首令李白看过之后，就不敢再为黄鹤楼写诗的名作，我们也才能看到白居易的《赋得古原草送别》。不过怀念过去终究无法让我们进步，我只能默默地期待，今天的老师和家长们，不会再因为那一时的分数，去扼杀自己孩子的灵魂。

谪仙人——将进酒（李白）

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹邱生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘。
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

唐朝，是一个诗与剑的时代，盛唐的诗人们，由于生活在那个辉煌而开发的年代，使他们也充满了自信与慷慨，为我们留下了这许多脍炙人口的恢弘诗篇，而在灿若星河的唐诗天空中，李白就是那一座可望而不可及的高峰，奏出了这个千年盛世的最强音。
李白的诗歌，仿佛已经超越了常人的想象，如同东去的大江，波澜壮阔，又好似那浩瀚的大海，胸怀万里，怪不得贺知章一读到李白的诗，便称赞他为“谪仙人”，只是，在我看来，李白应该更愿意将他的诗比如美酒，愈陈弥香。
从小便喜欢在唐诗的天空中感受那一份油然而生的自豪感与爱国情，不过古人云：读书破万卷，下笔如有神，可是像我这么没艺术细胞的人，长这么大，偶尔偷偷写首诗，却总也摆脱不了“嗯”、“啊”之类的俗套词语，实在惨不忍睹。经常在无人的时候深刻反省自己的庸俗，但却惊喜地发现，读唐诗总算并非一无所获。诗人洛夫说过：“要是把唐诗拿去压榨，至少还能淌出半斤酒来。”而从小就浸在这些酒缸子里面的我，由于工作的关系，倒也喝出了小小虚名，对业务算是帮助不小，这应该算是读诗对于我生活最直接的好处吧。
每每喝酒到了兴致之后，确是豪气干云，恍恍惚惚之间，早将身份地位和世俗眼光丢到一边，纵是我这般腼腆之人，几分酒意上来，也敢腆着脸皮与PP的女生打情骂俏，想平日里正襟危坐，哪里想得出这是同一个人，而对于男生，管他是老板还是服务员，端起酒杯，拍着胸脯便是兄弟，在公司里的等级界限，此时早就换做以酒量来衡量了。难怪乎李白会“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，只怕那还是杜甫描述得婉转了些，待李白喝高兴的时候，高力士尚且可以叫来脱靴，那当朝天子的呼唤，恐怕也只是耳边一阵风而已，哪里有空理会？只是我的得意忘形顶多让MM们敬而远之，而李白的得意忘形，却让他失去了在朝中任职，实现自己济苍生，安社稷梦想的机会，可见，这喝酒总也需有个度，免得乐极生悲。
只是虽说自己的抱负未能如愿，但在李白的诗中，却极少有如其他诗人那样赤裸裸的抱怨，任他再伟大的诗人，就算是杜甫，白居易，甚或是后世的苏轼，李清照等等，或多或少总会在自己的作品中感慨身世的坎坷和命运的不公，只有李白，一句简简单单的“天生我材必有用”就道出了满满的豁达和自信，从而超凡入圣。读完这首“将进酒”，我再次深深地佩服贺知章的目光，当那一个还没有多少名气的青年李白恭恭敬敬地捧着自己的文章请他评点的时候，早已成为诗坛泰斗的贺知章就已经道出了太白的真是身份——谪仙人。
后记：公元762年，唐代宗宝应元年，仙人李白在一次酒醉后，为捞水中的月亮而不幸跌入水中，用一种仙人的方式结束了他仙人的一生。

为了楼主的勤奋也得把这贴顶上去!
但是这篇文字什么时候可以加精呢？

哎呀，难得鱼姐姐夸奖，真的爱死你了

做这样的读书笔记一定不容易，不但要用心去读还要用心去写，非常欣赏楼主的文章，期待更多。

呵呵，其实一直在默默关注着这篇文章。

功过自有后人评——临江仙（杨慎）

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，都付笑谈中。

由于老妈是教师的缘故，我的家里一向不缺乏书籍，特别是一些古典名著，几乎跟我是同一年来到这个人间的，虽然经过了多次的搬迁，但是一本几乎已经被翻烂了的《三国演义》却是为数不多的不可丢弃的东西之一。
已经记不得第一次看三国是什么时候了，只记得刚一翻开书本，就被开卷词给迷住了，如果说那时候的我能够感受到词里面的内涵，那一定是假的，但是好的艺术品就是这样，有的时候，你不需要去懂得他，你只需要知道，你很喜欢，就可以了，例如这首词，例如我们记忆中的许多好歌，好电影。
本来以为这首词是作者专门为了此书而写的，的确，简简单单的几个字，简单得连小学生都可以看懂的字，就涵盖了整一部三国，甚至是中华五千年历史长河的特点。任你气吞山河，任你力拔山兮，百年之后，也就成了普通人茶余饭后的谈资而已。所以，无论是得意之时，抑或是落寞之中，切切要记得，没一个人，不仅仅只是活在自己的躯体之中，也活在别人的心中，活在别人的评价之中，也正因为如此，古人才会有如此的感慨：人言可畏。
人言可畏，所谓众口铄金，积毁销骨，后世的评价可以让你从狗熊成为英雄，更可以让你从君子变成小人，现代的西方人似乎理解得比中国人要深刻许多，舆论监督和新闻自由，对于西方民主的推动起了极其重要的作用。而在中国，即便是到了今天，我们也依旧看不到许多国外的网站，每每看一些港台的政论节目，到了关键时候也会被和谐掉，这不能不说是一种悲哀。其实中国人使用舆论监督应该远远强于外国人才对，即便是在普天之下莫非王土的年代，皇帝们也非常注重自己的言行举止，因为有史官会忠实地将他们的一举一动给记录下来，给后世人去评说。
有这么一个故事，春秋时齐国的权臣崔杼杀害了国君，为了掩人耳目，他命令史官不许记录事实，但正直的史官还是据实写道：“崔杼弑其君”。大怒之下，崔杼杀了史官，而后命令另一位史官改写，但是一连杀了三位史官之后，接任的史官依旧慷慨赴难，也绝不妥协，无奈之下，崔杼也只得对这些硬骨头的史官服软，再不掩饰自己弑君的事实了。
看完之后，我不禁唏嘘，古代的史官为了历史的真实，可以不惜付出生命的代价，而今天的我们，却总是文过饰非，大到党务国政，小到对自己的领导上司。其实，历史并不是任人涂抹的戏子，真实最终总会还原，我们又何必为了一时的面子去掩饰呢？虽然我们欣喜地看到，经历了非典之后，我们的社会透明了许多，但是这还远远不够，我不是一个捣乱分子，甚至曾经当选过优秀共产党员，但我还是希望能够更多的人站出来，勇敢地去揭露黑暗面，毕竟，只有及早地把脓包挑掉，我们的肢体才能够保持长久的健康，若是有朝一日，当你奄奄一息的时候，才责怪医生为什么没有早点指出你身上的毛病，就已经太晚了。
写了半天，似乎严重偏题，回过头来提一句，这首临江仙其实并不是为了《三国演义》而写的，而只是杨慎所写的《廿一史弹词》中的普通一段而已，可是清初毛宗岗在整理《三国演义》的时候，将这首词放在了卷首，顿时使得这颗没有被人发现的钻石绽放出了迷人的光芒，可以说，这首词因《三国演义》而不朽，《三国演义》也因为这首词而变得更加伟大。

恭喜K弟终于加精了

十、有些爱，无声而精彩——幽恨诗（安邑坊女）

卜得上峡日，
秋江风浪多。
巴陵一夜雨，
肠断木兰舟！

有一些诗歌，背后并没有一个显赫的名字，但是，透过那些简简单单的词句，我们却似乎看到了自己的影子，仿佛这就是发生在自己身边的故事，我们并不会太过在意那位写出我们真情实感的人是谁，我们只在乎，在那些简简单单的文字里面，读到了自己的生活。
小的时候，因为工作的关系，父亲总是每天晚上要到一、两点才下班，而后踩着单车从单位匆匆赶回家里，大约总是要到两点过后才能踏入家门。那个年代，路面的治安还远不及今天那么完善，尤其是楼梯间里，根本就没有安装诸如摄像头或声控灯等之类的设备，黑灯瞎火的，周围密密麻麻的楼房挡住了一切来自外界的光亮，莫说半夜，就算是白天走动，也总有点阴森森的感觉。于是，家里只能自己花钱在楼梯间装了电灯，每到晚上睡觉前，我们总会把灯打开，好让夜归的父亲踏着那温暖的桔黄色灯光回家。不过，这似乎还并不足以使母亲放心，所以每每当父亲有事比平时晚一些回家的时候，母亲总是在床上辗转反侧，直到那熟悉的脚步声从楼下隐隐传来，才安心地睡去，而后第二天却依旧要跟平时一样，为早起读书的我准备早点，就这样，许多年过去了，我无法想象，她要比正常人少睡了多少时间。
等我长大，参加了工作之后，虽说不用像父亲那样上夜班，但是却总需要在外面应酬，玩到两、三点钟才回家，也是常有的事情，每当我蹑手蹑脚地打开家门，小心翼翼地走进来的时候，明明可以听见母亲在房中微微咳嗽的声音，我的心头顿时涌动起一种莫名的感觉，很是想哭。第二天起床后，看着母亲休息不足，一脸憔悴的样子，我也经常会埋怨她，说我在外头混又不是一天两天，而且有那么多人在一起，哪里会出事？根本就不需要担心，谁知道母亲却说：“我也知道没事，但是你不回家，我就总是睡不着啊。”
听到这里，我马上岔开话题，生怕再说下去，真的会哭出来，是啊，母亲不就像那个无名的女子一样吗？有着一颗柔弱而敏感的心，对于那位女子，她诗中做写到的人是谁，我们不得而知，或者是一位“重利轻离别”的贾人，也或者是“绕床弄青梅”的男友，总之为了生计，他也不得不在这个风疾浪涌的秋天，告别家人，在外奔波，只是留在家中的人儿，总是不由自主地担忧，偏生占卜的结果，又得出一个不吉利的卦象，说是进入峡谷的时候，必定多风浪，于是乎巴陵的风雨刮了一夜，那可怜的女子也整整担惊受怕了一夜，只能伴着那淅淅沥沥的秋雨，唉声叹气地度过了了一个又一个的不眠之夜，直到那个熟悉的身影，再次出现在那江边。
常常有的时候，会偷偷看母亲脸上的皱纹，心中在想，那里面不知有多少是为了我而愁出来的，虽说儿子向来不会胡作非为，但毕竟经常喝得半醉，又是在娱乐场所里面出入，善良的母亲并不清楚那些地方的情况，但也知道那是一个鱼龙混杂的所在，这更平添了她心头的忧虑，叫她怎么可能睡得着觉呢？于是我也在慢慢改变自己，尽量减少在外头的次数，每当不得不出去应酬的时候，也总是设法早点回家，虽然那样少了许多玩乐的机会，但是能够在家中，安安静静地陪着家人度过一个平常的夜晚，寻找心中的那丝安宁，何尝不是一种更大的快乐呢？

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古韵新解——重读那些熟悉的文字（幽怨诗） (31/1219)

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